Gameposter in klassieke stijl: prompts zonder kunstenaarsnamen

👁 113 keer gelezen

Honderd gameposters in de stijl van twintig klassieke illustratoren zijn tot stand gekomen via prompts waarin geen enkele kunstenaarsnaam voorkomt. Dat is het belangrijkste element van deze aanpak. In plaats van “in de stijl van Saul Bass” luidt de instructie: “vlakke zeefdruk uit handgeknipt papier, drie kleuren, een verontrustende visuele grap in een grote lege ruimte”. Het model krijgt geen kortere route via andermans oeuvre, maar een beschrijving van de techniek. Daardoor oogt het resultaat als een echt affiche en niet als een goedkope kopie.

De complete galerij is te vinden in het overzicht Gamersatlas: 100 games in de stijl van 20 illustratiemeesters. Hier ontleed ik de prompts stap voor stap, zodat je hetzelfde kunt toepassen op je favoriete game. De afbeeldingen zijn gemaakt met de in Codex ingebouwde generator, maar dezelfde structuur werkt evengoed in ChatGPT en via de API.

Het basisframe: drie bouwstenen

Elke prompt in de atlas volgt exact dezelfde opbouw:

1. Vaste inleiding, identiek voor alle honderd werken: beeldverhouding, afwezigheid van tekst en een veilige marge.
2. De scène: wat er concreet op de poster gebeurt. Hier zit het meeste werk in.
3. De techniek: een omschrijving van de stijl zonder namen, gedeeld door vijf games uit dezelfde reeks.

De vaste inleiding luidt letterlijk:

Create one original finished collectable art print, one full bleed vertical 4:5 composition (1024 x 1280). Recognizable video game motifs in an original interpretive scene. No typography anywhere, no text, no lettering, no numerals, no labels, no logo, no signatures, no watermark, no extraneous margins, no mockup. Preserve essential composition within central 90 percent.

Elke zin vervult een specifieke functie. “No typography” voorkomt vreemde, kromme titels en bijschriften die beeldgeneratoren vaak zelf toevoegen. “No signatures” zorgt ervoor dat het model geen handtekening in de hoek simuleert. En “central 90 percent” maakt het mogelijk de poster later zonder verlies van kernonderdelen bij te snijden voor een lijst of een vierkant formaat op Instagram.

De scène: een doordacht concept in plaats van personages

De meest gemaakte fout bij fanposters is een generieke beschrijving zoals “Geralt met een zwaard in een bos”. Dat levert een plaatje op dat iedereen had kunnen maken. In de atlas heeft elke scène één kernidee dat een speler direct herkent. Dit is de scène voor The Witcher 3:

Geralt, white hair tied back, two sword hilts on his back, kneels at an enormous split hoofprint on a marsh. Branching wet alder roots suggest a great horned animal when viewed together. Pale day over Velen reeds. Emphasize investigator hand and footprint.

Geralt vecht hier niet, maar analyseert een spoor; het speurwerk vormt immers de kern van de game. Het monster is zelf niet zichtbaar, maar wordt gesuggereerd door de boomwortels. Hetzelfde geldt voor Half-Life: in plaats van Gordon Freeman met een wapen zien we een breekijzer waarvan de schaduw op een headcrab lijkt, vergezeld van een gebroken bril in de hoek.

A huge crowbar casting the shadow of a long-legged headcrab across a single orange fissure in a laboratory floor. Black, orange and chalk. Tiny broken glasses in a corner.

Mijn advies: vraag je vóór het schrijven van een scène af wat je bij de game voelt, niet enkel wie je op het scherm ziet. Bij Braid draait het om het terugdraaien van de tijd, waardoor de sleutel op drie plekken tegelijk zichtbaar is. Bij This War of Mine staat honger centraal, dus toont het affiche louter handen die brood breken.

Techniek: omschrijf de methode, vermijd namen

Dit is het onderdeel dat je direct kunt overnemen. Elke serie in de atlas gebruikt één regel voor de techniek. Hier zijn zes voorbeelden, precies zoals ze naar de generator zijn gestuurd:

• Sprookjesachtige boekillustratie (geïnspireerd door Arthur Rackham): Edwardian fairy-tale book illustration, lively brown pen and ink, wiry irregular contour, translucent watercolor, stained pale paper, expressive gesture, dreamlike but specific storytelling
• Affiche met één krachtig symbool (geïnspireerd door Saul Bass): flat editorial cut-paper silkscreen, rough scissor-cut edges, three spot inks, one disquieting visual pun in ample blank space, stark, economical, no frames
• Europese sciencefictionstrip (geïnspireerd door Mœbius): clear-line European science fiction comic art, hairline pen, detailed practical machinery, expansive mineral landscapes, restrained pastel flat color, an unhurried moment, a single image not a page of panels
• Wiskundige prent met onmogelijke ruimtes (geïnspireerd door M.C. Escher): mathematical graphic print, precise wood-engraving hatchwork, interlocking tessellations and a single elegantly readable spatial contradiction tailored to the game, charcoal, paper and one selective accent
• Houtskool en zware handen (geïnspireerd door Käthe Kollwitz): intimate expressionist charcoal and relief print, thick coarse ink, heavy hands sharply carved out of darkness, compassionate observation, modest scale rather than spectacle, deep black and warm paper
• Futuristisch theateraffiche (geïnspireerd door Fortunato Depero): Italian futurist graphic theatre poster, flat angular marionette-like volumes, strong kinetic pattern, saturated vermilion yellow cobalt and black, bold mechanical wit, entirely pictorial without typography

Let op hoe de techniekomschrijving ook richting geeft aan de compositie en niet alleen aan het kleurenpalet. “One disquieting visual pun” in de Bass-regel stuurt het model aan op een dubbele bodem. “Heavy hands sharply carved out of darkness” bij Kollwitz verlegt de focus direct naar de handen in plaats van naar gezichten.

Koppel de stijl aan het thema van de game

De sterkste posters ontstaan wanneer de grafische techniek aansluit bij de thematiek van het spel. Escher leent zich perfect voor puzzelgames, omdat zijn prenten zelf raadsels zijn. Kollwitz past naadloos bij verhalen over oorlog en ontbering. Cassandre, beroemd om zijn affiches van treinen en oceaanstomers, sluit aan bij racegames. Het futurisme van Depero werkt uitstekend voor vroege arcadegames, aangezien beide draaien om ritme en machinerie.

Het complete stappenplan

1. Plak de vaste inleiding ongewijzigd in de prompt.
2. Voeg Subject: toe met de gametitel en een scènebeschrijving in twee tot drie Engelse zinnen. Benoem specifieke voorwerpen, kleuren en de omgeving.
3. Voeg Technique: toe met een van de bovenstaande regels of stel je eigen technische beschrijving samen: materiaal, papiersoort, kleurgebruik en kadrering. Zonder namen.
4. Genereer meerdere varianten en kies het beeld waarin het concept meteen duidelijk is. Als de afbeelding onduidelijk blijft, pas je de scène aan, niet de stijlregel.

Een belangrijke kanttekening: gamepersonages vallen onder het intellectueel eigendom van de rechthebbenden. Een poster voor aan de muur of op sociale media geldt als fanart, maar het commercieel verkopen van afdrukken met andermans personages is juridisch een ander verhaal. Wil je dergelijke ontwerpen verkopen, gebruik dan eigen personages of games met passende licenties.

Verder lezen: een woonwijk in tien gamestijlen en 18 popcultuurbeelden in GPT-Image-2.6.

// lees verderFoto’s in jaren 80-stijl met AI: prompt en 10 voorbeeldenHandleidingenOpen WebUI en Ollama: lokale ChatGPT zonder DockerHandleidingenChatGPT zonder account: functies en limietenHandleidingen

Kinetyra